日時：平成24年5月13日（日）13:00〜17:00
場所：スタジオ プリモーラ＆妙延寺（ゆうわ会館）
西武池袋線大泉学園駅下車徒歩7分
参加費：600円
参加者：Pf×5,Fl,Ob,Cl×2,Fg,Vn×7,Va×6,Vc×4,計23名。(Pf&Vc,Vn&Va×3含む)
ブラームス：弦楽五重奏曲第二番ト長調op.111、第一楽章
１．演奏を聴いて
今月は一時間目と二時間目がお休みでしたので、ゆうわ会館スタジオの演奏を聴かせていただきました。
一時間目に聴かせていただいたのが、ブラームスの「弦楽五重奏曲第二番ト長調op.111、第一楽章」です。なかなか密度の濃い五重奏曲でして、だいぶ難解な感を受けましたけれども、今回はこの曲を聴かせていただいたことにつき、印象や感想などを述べてみようと思います。
＜youtube:Brahms: String Quintet in G Major, Op. 111; Allegro non troppo, ma con brio＞
曲の冒頭、バイオリンとビオラによる情景描写の背景を醸し出すようなｆの刻みの中を、チェロの雄弁なフレーズが朗々と歌われます。序奏もなく、初っ端から渾身の力奏を求められたチェロですが、ココは手練れ（てだれ）の奏者ゆえか、長駆の末、見事な狩りの獲物を射伏せて、満天下に歓喜の雄叫びを上げる、騎馬武者のような按配でした。
このチェロのフレーズの、全く一目瞭然とでもいうべき、これほどの明瞭な提示というのは、普段のブラームスの作風からすると、かなり珍しい事なのではないのかな、と思いました。
楽章中で楽想が転換する場面が何度かあり、その確認のために途中、中断を繰り返しながらも、初回の合わせを弾き終わって、頭から再奏。
この楽章の再奏に入る前に、この曲の主宰者であるチェロ奏者から他のメンバーへ、冒頭のバイオリンとビオラの刻みの部分につき、ｆとはなっているがやや弱めに弾いて下さいね、と要請があり、また、チェロの最初のフレーズについて、ここは難しい箇所だけれども頑張らねば、といった自らを鼓舞する言葉がありました。この再奏にあたっての要請と鼓舞は、後で振り返ってみて、私としては、なかなかに重いものだったなと思い至りまして、そのために、この点については、また再び言及してみるつもりです。
楽想が豊かな分、アンサンブルの仕方に、的確な対応が求められるという点で、かなり難しい曲ですけれども、二回目以降のアンサンブルでは、経験度が上がってきて、アンサンブルの全体で拍感やフレーズ感の把握が、目に見えて改善されてくるのが分かりました。そして、ある「瞬間」から、ふと「ブラームス」が立ち現れました。ああ、ブラームスだ、と。
オートフォーカスではない、手修正のピント合わせで、朧にぼやけていたファインダー越しの光景が、急にクッキリと像を結ぶ、そんな感覚です。合奏の粒が揃ってくると、この曲が本来、具有している「照り」や「艶」が、彩り豊かに迫ってくる、そんな感覚。たとえ紆余曲折があったとしても、こうした一連のプロセスそのものが、生のアンサンブルの醍醐味であると申せましょう。
５月の花（ゆうわ会館）
２．ブラームスの語るもの
私一人だけではないと思うのですけれども、ブラームスを聴き、感受することについては、そこはかとなく、ある種の難しさを感じてしまうものがあります。
ブラームスはメロディーメーカーではない、とはよくいわれる言葉です。その事は特に、ブラームスより少し時代の下ったドボルザークと比較して、定型的にいわれるようです。
メロディーといえば、たとえば、ドボルザークの「新世界」の第二楽章、「家路」のテーマ。日本人なら恐らく誰でも口ずさめるイングリッシュホルンの郷愁を帯びたフレーズ。また、同じく「新世界」の第四楽章冒頭の、ほとんど裸同然の、ホルンによる鮮烈なテーマの提示。そこには、ほとんどなんらの惑いもない感慨の直截な獲得があるといえます。
また、オペラ上の表現を借りるとすれば、ビゼー「カルメン」の闘牛士の歌。闘牛士が舞台上に登場する前に、舞台裏で遠景的にこれを歌う場面があるのですけれども、こだまのように響く鼻歌混じりの調子のようなこの歌が、舞台を注視するものに対して、なんともすでに心躍る心情を醸し出すわけです。
この点、ブラームスの場合、自身で取材を行い資料の収集にいそしんだハンガリーなどの民族調の語法を取り込んだ作品などを除いて、メロディーそのものだけで十全な歌謡性を具備するような作品があるのかどうか、どうも判然としません。全くない、とは申せませんが、即座にこれだ、というものも、あまりないように思われます。
ただ、フレーズの基となる動機の、その応用、展開となる主題労作という点で言えば、これほど饒舌な作曲家も稀有だということになりそうです。これはすなわち聴くものに、即時的、直感的な把握の仕方だけでなく、分析的、解析的な把握の仕方、それはつまり総譜などの資料を前提とする把握の仕方といったような、より主体的営為を求める作曲家なのだといえます。確かに、そうした作品の組織的精緻性の絶妙さという点において、ブラームスは偉大な作曲家であるといえましょう。
ではそれが即座に、ブラームスが、情感の豊穣性といった方向性と乖離するのかといえば、またそれが必ずしもそうではなくて、ややこしいようですけれども、たとえば、ブラームスが古典的表現手法の主要手段とした交響曲において、第四番ホ短調、第一楽章のような即興的叙情性に溢れた秀逸な作品もあるわけです。
しかし、そこはブラームスのこと。この交響曲第四番、第一楽章の第一主題の冒頭では、それが湛えている、はかなげで、たおやかな悲哀の情感とはまた別の位相で、そこに楽理上の構造が巧妙に貫徹している様を垣間見ることが出来るのです。
＜TheWebKANZAKI:ブラームス交響曲第4番の概要と演奏＞
＜youtube:Johannes Brahms - Symphony 4, Mvt. 1 ? Szell＞
一般の作曲理論において、跳躍運動する旋律は、その跳ばした間隙を、後に何らかの手段で、埋め合わせをしなければならない、という基礎理論があります。たとえば簡単にいうならば、「ド → ソ」と跳躍したら、後に「→ レ → ファ → ミ」と進行して間隙を埋めに行く、ということです。
で、このブラームスの主題ですけれども、跳躍を繰り返しながらも、冒頭の八音でホ短調の和声短音階の音を全て埋め、しかも同時に下降三度の連続で主要三和音の分散和音ともなっていて、何としたことか、全く無駄のない、という様相を呈しており、また、その後半部分では逆に、上向三度の連続でハ長調の音階を万遍なく埋める、といった芸当です。
律動もこの上もなく簡潔で、吐息のような｢弱拍−強拍｣のパターンの、単純な反復だけ・・・。
そこにメランコリックな情緒が溢れんばかりに盛り込まれている。ということで、まことに至高とでもいうべき「造形の妙」を見る思いがするわけです。
誰をも頷かせる深い叙情性、簡明にして堅牢な楽理的構造、ほとんど極限にまで削ぎ落とされた簡潔な律動。これらが、まるで三位一体としてあるがごとくあって、第一楽章の冒頭に燦然と刻印されている。そしてその後はもう、その主題のエッセンスの流出、展開となるばかりなのです。
ここで、ブラームスが残した言葉が、重大な意味をもって迫ってきます。「私の音楽で、不要な音は一つもない・・・」と。
表面的には、意味性の乏しく感じられる旋律も、常に何らかの重要性を帯びている、という戒めにも似た黙契が眼前に迫ります。
さあ、どうやら、ここらあたりにブラームスの難しさの基があるように感じられてきました。
５月の花（スタジオプリモーラ）
３．ブラームスの全一性
ブラームスの、明瞭なメロディー性の乏しい楽曲の中、どのようにして、その内部の分節を認識して感受するのか、本当に悩ましい事態だといえましょう。
さて、そこで求められる資質とは、一体どんなものなのか。
例として適切かどうかは断言できないのですけれども、画家のフェルメールを題材としたフィクションの映画に『真珠の首飾りの少女』という作品があります。映画のタイトルと同名の名画に由来して創意されたものです。
＜「真珠の耳飾りの少女」を観ました: なんでもレビュー♪＞
＜youtube:Girl with a Pearl Earring Movie Trailer＞
この中で、フェルメールと、それに、豊かな色彩感覚を持つがゆえにフェルメールの弟子扱いとなり、『真珠の首飾りの少女』のモデルともなった、メイドの少女とのやり取りが印象深いのです。
少女「アトリエの窓を拭きますが？」。その後に、「光がかわりますけれども」と付け加えて・・・。
フェルメール「ごらん、雲を。何色だ？」。「白・・・いや白じゃない。黄・・・青・・・灰色・・・混ざって・・います・・・」。
この辺りが、印象的なのです。
このやり取りの奥行きを、この場で再現するのは当然に無理ですので、割愛いたしますが、全く何か微細で深遠な感性の交感といった様子で、生前から天才と謳われていたフェルメールのありようを、作中で丁寧に演出しているのです。
ここで、ブラームスの弦楽五重奏曲第二番、第一楽章に戻ります。
冒頭のチェロは当然に主題だとしても、それに並行するバイオリンとビオラの刻みは如何なるものなのか。単調な和声付けだという取り方は、もはや採用できないでしょう。
音の全体をブラームスの心象の総体と取るわけですけれども、これを比喩として語るならば、私は、蛇行を見せて滔々と流れる、中流域の大きな河の流れと取りたい。
河の蛇行の屈曲部、その外周は深く黒く音もなしに、河岸段丘の段丘崖を深く穿ち削って止むことがなく、そして、その淵の底には河の主（ぬし）が伏在している・・・。
また、その屈曲部の広がりをもった内周には、丸石の敷き詰められた明るい瀬があって、燦燦と降り注ぐ陽光をとりどりに反射し、きらきらときらめき渡っている、といった様子。そして清流の水がそこここの丸石を洗い、さわさわとせせらぎの音を賑わせている・・・。
夕刻、にわかに暗雲が立ち込めたかと思うと、閃光が走り、そして雷鳴。
河の主は首をもたげたその刹那、参天の勢いでもって一躍、天駆けはじめる。雲中を遊弋（ゆうよく）する主は、その流域を眼下に収めながら、満足げに飛翔を続ける・・・。
河の流れは、その河床の地形に応じて、幾つもの細流を分岐させ、それぞれがてんでに白いしぶきを上げ、川藻の緑を揺らし、河底の砂礫の茶や黄を透かして映す・・・。分かれては寄ってを倦むことなく繰り返す河の流れ。
こうした河の風光は、遠隔から見れば、茫洋とした一つの流れとしか見えなくても、その川面に近づいて具（つぶさ）にみれば、まさに千変万化といった按配。
水性の気質が満ち満ちたこの風光世界では、形を持つものそれぞれが自所を得て、安寧である。しかし、淵の深遠は次には瀬のせせらぎとなり、また細流ともなって、留まりがない。よって、すなわち中心という際（きわ）も、ない。
淵は瀬があるがゆえに淵であり、瀬は淵があるがゆえに瀬である。
つまりは、冒頭のバイオリンとビオラは、天駆けるチェロがあってのゆえに、その役割が際立ち、そしてチェロは、その流れの全ての主としての役割を引き受けざるを得ないがゆえに、勇み立たざるを得ない。
そしてまた、河に満ち溢れたそれぞれは、全て一筋の極細の絹糸でもって、互いに結び合っている、ともいえます。
今月も印象的な演奏を繰り広げていただきました、メンバーの皆さん。どうもありがとうございました。<(_ _)>
場所：スタジオ プリモーラ＆妙延寺（ゆうわ会館）
西武池袋線大泉学園駅下車徒歩7分
参加費：600円
参加者：Pf×5,Fl,Ob,Cl×2,Fg,Vn×7,Va×6,Vc×4,計23名。(Pf&Vc,Vn&Va×3含む)
ブラームス：弦楽五重奏曲第二番ト長調op.111、第一楽章
１．演奏を聴いて
今月は一時間目と二時間目がお休みでしたので、ゆうわ会館スタジオの演奏を聴かせていただきました。
一時間目に聴かせていただいたのが、ブラームスの「弦楽五重奏曲第二番ト長調op.111、第一楽章」です。なかなか密度の濃い五重奏曲でして、だいぶ難解な感を受けましたけれども、今回はこの曲を聴かせていただいたことにつき、印象や感想などを述べてみようと思います。
＜youtube:Brahms: String Quintet in G Major, Op. 111; Allegro non troppo, ma con brio＞
曲の冒頭、バイオリンとビオラによる情景描写の背景を醸し出すようなｆの刻みの中を、チェロの雄弁なフレーズが朗々と歌われます。序奏もなく、初っ端から渾身の力奏を求められたチェロですが、ココは手練れ（てだれ）の奏者ゆえか、長駆の末、見事な狩りの獲物を射伏せて、満天下に歓喜の雄叫びを上げる、騎馬武者のような按配でした。
このチェロのフレーズの、全く一目瞭然とでもいうべき、これほどの明瞭な提示というのは、普段のブラームスの作風からすると、かなり珍しい事なのではないのかな、と思いました。
楽章中で楽想が転換する場面が何度かあり、その確認のために途中、中断を繰り返しながらも、初回の合わせを弾き終わって、頭から再奏。
この楽章の再奏に入る前に、この曲の主宰者であるチェロ奏者から他のメンバーへ、冒頭のバイオリンとビオラの刻みの部分につき、ｆとはなっているがやや弱めに弾いて下さいね、と要請があり、また、チェロの最初のフレーズについて、ここは難しい箇所だけれども頑張らねば、といった自らを鼓舞する言葉がありました。この再奏にあたっての要請と鼓舞は、後で振り返ってみて、私としては、なかなかに重いものだったなと思い至りまして、そのために、この点については、また再び言及してみるつもりです。
楽想が豊かな分、アンサンブルの仕方に、的確な対応が求められるという点で、かなり難しい曲ですけれども、二回目以降のアンサンブルでは、経験度が上がってきて、アンサンブルの全体で拍感やフレーズ感の把握が、目に見えて改善されてくるのが分かりました。そして、ある「瞬間」から、ふと「ブラームス」が立ち現れました。ああ、ブラームスだ、と。
オートフォーカスではない、手修正のピント合わせで、朧にぼやけていたファインダー越しの光景が、急にクッキリと像を結ぶ、そんな感覚です。合奏の粒が揃ってくると、この曲が本来、具有している「照り」や「艶」が、彩り豊かに迫ってくる、そんな感覚。たとえ紆余曲折があったとしても、こうした一連のプロセスそのものが、生のアンサンブルの醍醐味であると申せましょう。
５月の花（ゆうわ会館）
２．ブラームスの語るもの
私一人だけではないと思うのですけれども、ブラームスを聴き、感受することについては、そこはかとなく、ある種の難しさを感じてしまうものがあります。
ブラームスはメロディーメーカーではない、とはよくいわれる言葉です。その事は特に、ブラームスより少し時代の下ったドボルザークと比較して、定型的にいわれるようです。
メロディーといえば、たとえば、ドボルザークの「新世界」の第二楽章、「家路」のテーマ。日本人なら恐らく誰でも口ずさめるイングリッシュホルンの郷愁を帯びたフレーズ。また、同じく「新世界」の第四楽章冒頭の、ほとんど裸同然の、ホルンによる鮮烈なテーマの提示。そこには、ほとんどなんらの惑いもない感慨の直截な獲得があるといえます。
また、オペラ上の表現を借りるとすれば、ビゼー「カルメン」の闘牛士の歌。闘牛士が舞台上に登場する前に、舞台裏で遠景的にこれを歌う場面があるのですけれども、こだまのように響く鼻歌混じりの調子のようなこの歌が、舞台を注視するものに対して、なんともすでに心躍る心情を醸し出すわけです。
この点、ブラームスの場合、自身で取材を行い資料の収集にいそしんだハンガリーなどの民族調の語法を取り込んだ作品などを除いて、メロディーそのものだけで十全な歌謡性を具備するような作品があるのかどうか、どうも判然としません。全くない、とは申せませんが、即座にこれだ、というものも、あまりないように思われます。
ただ、フレーズの基となる動機の、その応用、展開となる主題労作という点で言えば、これほど饒舌な作曲家も稀有だということになりそうです。これはすなわち聴くものに、即時的、直感的な把握の仕方だけでなく、分析的、解析的な把握の仕方、それはつまり総譜などの資料を前提とする把握の仕方といったような、より主体的営為を求める作曲家なのだといえます。確かに、そうした作品の組織的精緻性の絶妙さという点において、ブラームスは偉大な作曲家であるといえましょう。
ではそれが即座に、ブラームスが、情感の豊穣性といった方向性と乖離するのかといえば、またそれが必ずしもそうではなくて、ややこしいようですけれども、たとえば、ブラームスが古典的表現手法の主要手段とした交響曲において、第四番ホ短調、第一楽章のような即興的叙情性に溢れた秀逸な作品もあるわけです。
しかし、そこはブラームスのこと。この交響曲第四番、第一楽章の第一主題の冒頭では、それが湛えている、はかなげで、たおやかな悲哀の情感とはまた別の位相で、そこに楽理上の構造が巧妙に貫徹している様を垣間見ることが出来るのです。
＜TheWebKANZAKI:ブラームス交響曲第4番の概要と演奏＞
＜youtube:Johannes Brahms - Symphony 4, Mvt. 1 ? Szell＞
一般の作曲理論において、跳躍運動する旋律は、その跳ばした間隙を、後に何らかの手段で、埋め合わせをしなければならない、という基礎理論があります。たとえば簡単にいうならば、「ド → ソ」と跳躍したら、後に「→ レ → ファ → ミ」と進行して間隙を埋めに行く、ということです。
で、このブラームスの主題ですけれども、跳躍を繰り返しながらも、冒頭の八音でホ短調の和声短音階の音を全て埋め、しかも同時に下降三度の連続で主要三和音の分散和音ともなっていて、何としたことか、全く無駄のない、という様相を呈しており、また、その後半部分では逆に、上向三度の連続でハ長調の音階を万遍なく埋める、といった芸当です。
律動もこの上もなく簡潔で、吐息のような｢弱拍−強拍｣のパターンの、単純な反復だけ・・・。
そこにメランコリックな情緒が溢れんばかりに盛り込まれている。ということで、まことに至高とでもいうべき「造形の妙」を見る思いがするわけです。
誰をも頷かせる深い叙情性、簡明にして堅牢な楽理的構造、ほとんど極限にまで削ぎ落とされた簡潔な律動。これらが、まるで三位一体としてあるがごとくあって、第一楽章の冒頭に燦然と刻印されている。そしてその後はもう、その主題のエッセンスの流出、展開となるばかりなのです。
ここで、ブラームスが残した言葉が、重大な意味をもって迫ってきます。「私の音楽で、不要な音は一つもない・・・」と。
表面的には、意味性の乏しく感じられる旋律も、常に何らかの重要性を帯びている、という戒めにも似た黙契が眼前に迫ります。
さあ、どうやら、ここらあたりにブラームスの難しさの基があるように感じられてきました。
５月の花（スタジオプリモーラ）
３．ブラームスの全一性
ブラームスの、明瞭なメロディー性の乏しい楽曲の中、どのようにして、その内部の分節を認識して感受するのか、本当に悩ましい事態だといえましょう。
さて、そこで求められる資質とは、一体どんなものなのか。
例として適切かどうかは断言できないのですけれども、画家のフェルメールを題材としたフィクションの映画に『真珠の首飾りの少女』という作品があります。映画のタイトルと同名の名画に由来して創意されたものです。
＜「真珠の耳飾りの少女」を観ました: なんでもレビュー♪＞
＜youtube:Girl with a Pearl Earring Movie Trailer＞
この中で、フェルメールと、それに、豊かな色彩感覚を持つがゆえにフェルメールの弟子扱いとなり、『真珠の首飾りの少女』のモデルともなった、メイドの少女とのやり取りが印象深いのです。
少女「アトリエの窓を拭きますが？」。その後に、「光がかわりますけれども」と付け加えて・・・。
フェルメール「ごらん、雲を。何色だ？」。「白・・・いや白じゃない。黄・・・青・・・灰色・・・混ざって・・います・・・」。
この辺りが、印象的なのです。
このやり取りの奥行きを、この場で再現するのは当然に無理ですので、割愛いたしますが、全く何か微細で深遠な感性の交感といった様子で、生前から天才と謳われていたフェルメールのありようを、作中で丁寧に演出しているのです。
ここで、ブラームスの弦楽五重奏曲第二番、第一楽章に戻ります。
冒頭のチェロは当然に主題だとしても、それに並行するバイオリンとビオラの刻みは如何なるものなのか。単調な和声付けだという取り方は、もはや採用できないでしょう。
音の全体をブラームスの心象の総体と取るわけですけれども、これを比喩として語るならば、私は、蛇行を見せて滔々と流れる、中流域の大きな河の流れと取りたい。
河の蛇行の屈曲部、その外周は深く黒く音もなしに、河岸段丘の段丘崖を深く穿ち削って止むことがなく、そして、その淵の底には河の主（ぬし）が伏在している・・・。
また、その屈曲部の広がりをもった内周には、丸石の敷き詰められた明るい瀬があって、燦燦と降り注ぐ陽光をとりどりに反射し、きらきらときらめき渡っている、といった様子。そして清流の水がそこここの丸石を洗い、さわさわとせせらぎの音を賑わせている・・・。
夕刻、にわかに暗雲が立ち込めたかと思うと、閃光が走り、そして雷鳴。
河の主は首をもたげたその刹那、参天の勢いでもって一躍、天駆けはじめる。雲中を遊弋（ゆうよく）する主は、その流域を眼下に収めながら、満足げに飛翔を続ける・・・。
河の流れは、その河床の地形に応じて、幾つもの細流を分岐させ、それぞれがてんでに白いしぶきを上げ、川藻の緑を揺らし、河底の砂礫の茶や黄を透かして映す・・・。分かれては寄ってを倦むことなく繰り返す河の流れ。
こうした河の風光は、遠隔から見れば、茫洋とした一つの流れとしか見えなくても、その川面に近づいて具（つぶさ）にみれば、まさに千変万化といった按配。
水性の気質が満ち満ちたこの風光世界では、形を持つものそれぞれが自所を得て、安寧である。しかし、淵の深遠は次には瀬のせせらぎとなり、また細流ともなって、留まりがない。よって、すなわち中心という際（きわ）も、ない。
淵は瀬があるがゆえに淵であり、瀬は淵があるがゆえに瀬である。
つまりは、冒頭のバイオリンとビオラは、天駆けるチェロがあってのゆえに、その役割が際立ち、そしてチェロは、その流れの全ての主としての役割を引き受けざるを得ないがゆえに、勇み立たざるを得ない。
そしてまた、河に満ち溢れたそれぞれは、全て一筋の極細の絹糸でもって、互いに結び合っている、ともいえます。
今月も印象的な演奏を繰り広げていただきました、メンバーの皆さん。どうもありがとうございました。<(_ _)>
| 時間帯 | やった曲 | 編成 | |
| 13:00〜14:00枠 | Menn.P四op.1 | Pf,Vn,Va,Vc | |
| 13:00〜14:00枠 | Jacob Trio B | Pf,Cl,Va | |
| 13:00〜14:00枠 | Hayn.弦四op.20-5 | Vn×2,Va,Vc | |
| 13:00〜14:00枠 | Bras.弦五2番�� | Vn×2,Va×2,Vc | |
| 14:00〜15:00枠 | Bras.P三�´� | Pf,Vn,Vc | |
| 14:00〜15:00枠 | Hoffmeister 3Quartette Es/A | Cl,Vn,Va,Vc | |
| 14:00〜15:00枠 | Hayn.弦四op.76-3皇帝�´� | Vn×2,Va,Vc | |
| 14:00〜15:00枠 | Pleyel Ｆ四A Dur | Fl,Vn,Va,Vc | |
| 15:00〜16:00枠 | Ibertトリオ | Pf,Fl,Vn | |
| 15:00〜16:00枠 | Menn.P三1番���� | Pf,Vn,Vc | |
| 15:00〜16:00枠 | Bras.弦四第1番�´� | Vn×2,Va,Vc | |
| 15:00〜16:00枠 | Teln Sonata e TWV50:4 | Cmb,Ob,Fg,Vn×2,Va×2,Vc | |
| 16:00〜17:00枠 | Suk P四op.1 | Pf,Vn,Va,Vc | |
| 16:00〜17:00枠 | Weber P三 | Pf,Vn,Vc | |
| 16:00〜17:00枠 | Been.弦四op.１３２�� | Vn×2,Va,Vc | |
| 16:00〜17:00枠 | Fontana Sonata | Cmb,Ob,Fg,Vn,Vc | |
| 17:00〜枠 | （連絡・懇親） |
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